La Composición

                                          Viernes 6 de Octubre, la composición.

                 La composición es la organización de una serie de elementos en un determinado espacio teniendo en cuenta sus connotaciones. La forma es el límite de un cuerpo con el espacio. La dirección es importante en la composición: si es ascendente a  nos da una sensación positiva, si es descendente de peligro. Hay varios tipos de composición:

• Composición Simétrica: es agradable al ojo humano, puede ser vertical u horizontal.

• Composición Asimétrica: nos trasmite dinamismo, inquietud... 

• Composición triangular: si el triángulo apunta hacia arriba indica espiritualidad, y si apunta hacia abajo terrenidad.

• Repetición: siempre queda bien, se puede jugar con las formas y los colores...

• Composición Vertical: son muy espirituales (ascienden a Dios).

• Composición Horizontal: expresa quietud, estabilidad, muerte...

• Composiciones con dominante curva o espiral: las elipsis recogen o empaquetan, los círculos te ponen en alerta (recuerdan al ojo, te vigila).

Rafael Mahdavi.

                     En una imagen no solo influye la composición, el horizonte también influye en lo que nos trasmite la imagen:

• Horizonte medio: simetría.
• Horizonte bajo: mirada de un dios.
• Horizonte alto: asfixiante.

                    La posición del ojo también tiene que ver en nuestra percepción de una imagen.

• Cámara a la altura del ojo: mirada de igual a igual.
• Cámara de arriba a abajo: la victimiza.
• Cámara de abajo a arriba: ensalza a la persona u objeto.

                   Las leyes de la Gestalt.

• Ley general de figura sobre fondo: no podemos ver figura y fondo al mismo tiempo.

• Ley de la buena forma: el cerebro tiende a ordenar los objetos por su similitud.

• Ley de cierre o continuidad: nuestro cerebro tiende a acabar las formas etc... 

• Ley de contraste: se ve diferente por lo que tiene al lado.

• Ley de la proximidad: el cerebro tiende a agrupar los objetos por su proximidad.

                                 El libro que nos recomendó hoy es el de "Los cornudos del viejo arte moderno" de Salvador Dalí.

Exposición 2

          

                          "Manchas en el silencio", Cristina Lucas.

                                                                  Esta exposición realizada en la sala Alcalá 31 en Madrid, no es arte por el simple placer estético, es un trabajo de investigación y de crítica ante la violencia hacia los civiles.
Consta de varias formas de expresar este mensaje: con bordados a máquina, una pantalla gigante donde se reproduce un vídeo, una pancarta, y una sucesión de relojes.

Los bordados representaban fragmentos de mapas de diferentes lugares con una fecha determinada y como se ve en las fotos, las zonas donde se concentra el hilo negro es donde se han cometido actos contra civiles. Por ejemplo había un mapa de España donde el pueblo de Guernica salía marcado.



La parte central y más importante de la exposición era la videoinstalación. Tenía tres pantallas: en la central se ponían imágenes del mapa del sitio que sufría violencia contra civiles, en la de la derecha fotos de lo sucedido y en la de la izquierda la fecha de lo sucedido y los responsables. A esto lo llamó la artista "El rayo que no cesa".

 

En la planta de arriba estaban los relojes que iban marcando las diferentes horas dependiendo la parte del mundo hasta completar un ángulo de 365º.



También había una pancarta con la fórmula de la elevación, una pared con nombres de víctimas escritos y una zona con ordenadores para investigar tu sobre los sucesos. La ambientación creada también es muy importante: tanto la luz y el sonido de fondo (se escuchaban como ruidos de aviones etc), que no llegaba a ser agobiante, te trasladaban a los sucesos y te obligaban a pensar y a analizar los terribles actos que denuncia la artista.                                          

Práctica de la imagen.

Lunes 2 de Octubre, práctica de la imagen.

                                                        En este día llevamos otra vez a la práctica el ejercicio realizado en la anterior clase, pero esta vez por escrito y con un compañero. Consistía en elegir una imagen (que fuera sencilla), describirla lo mas detalladamente posible por escrito y dársela al compañero, luego se contrastarían los resultados finales.

                    La imagen que escogí:

   

    

Mi descripción:

  El dibujo de mi compañero:

La descripción de mi compañero:

Mi dibujo:

                                                                       

                  Despues la profesora nos dictó una serie de preguntas sobre el ejercicio, que teníamos que contestar en grupo y luego discutir con nuestros compañeros. Aquí están las preguntas con nuestras respuestas:

El libro que se nos recomendó hoy es el de Stefan Zweig, "El misterio de la creación artística".

Imágenes.

Viernes 29 de Septiembre, imágenes.

                                              La imagen es un medio natural de expresión común a todas las lenguas que precede al lenguaje escrito. Para comprobar la complejidad de los dos lenguajes universales, como son el oral y el visual la profesora nos explicó una actividad que consistía en los siguiente: tres personas veían una imagen y tenían que explicársela al resto de la clase, que no la habíamos visto. La complejidad del ejercicio era explicar esa imagen para que el resto de los compañeros la entendieran sin usar ni gestos ni ningún otro tipo de explicación que no fuera oral, así se enfrentaban a la subjetividad de que percibe cada persona y como lo perciben los receptores.
                                                Así mi resultado de este ejercicio fue:

El libro recomendado hoy se titula "La utilidad de lo inútil", de Nuccio Ordine.

Pruebas de color.

Lunes 25 de Septiembre, prueba de color.

                           En esta clase, con la paleta básica que se explico en el anterior post hemos hecho nuestra propia paleta con los primarios y  las mezclas ``buenas´´ y las mezclas ``malas´´

En la paleta se pueden ver los tres

 primarios con su variante en la primera fila, debajo de ellos el color de su gama y luego las mezclas. 

Con las mezclas se pueden formar los colores ``buenos´´ y ``malos´´. así los buenos son: rojo cadmio+amarillo cadmio para el naranja, el azul ultramar+ el rojo garanza para el violeta y el azul cerúleo+el amarillo limón para el verde. Las mezclas ``malas´´ serían: 

rojo garanza+amarillo limón, rojo cadmio+azul cerúleo y azul ultramar+amarillo cadmio.

                                                       









                                                Otro de los ejercicios de este día fue coger una imagen donde uno de los colores primarios fuese predominante y pintar encima copiando esos colores. la imagen que yo elegí fue esta:

                                                          Y el resultado fue:

El libro que nos recomendó hoy es de Will Gomperz, ``Piensa como un artista´´.

El color.

Viernes 22 de Septiembre , el color.

                       En esta clase tocamos el tema del color. Nos habló de como hacer técnicas como acrílico, óleo, con el pigmento y el aglutinante y de la paleta básica que necesitaríamos para su asignatura.
                                           La paleta básica esta dentro de las mezclas sustractivas (con colores pigmento). Así hay dos amarillos (limón y cadmio), dos rojos (carmín y cadmio) y dos azules (ultramar y cerúleo), después dentro de la gama de estos colores nombró al marrón tierra de Sevilla (algo rojizo), el verde esmeralda y el ocre. Con estos colores deberíamos ser capaces de formar una gama completa para nuestros trabajos.
                                                                      

                                                              Después de hablar de los colores primarios, secundarios, colores luz etc... empezamos con la interacción del color. Nosotros no vemos como es el color en realidad, si no según que color le acompañe lo vemos de una forma u otra. En esta imagen el tono del verde es el mismo pero parece diferente según el color que lo acompaña.

                                                        

                                                        Nuestra memoria del color es muy poco precisa, muy débil. Nos olvidamos de tonos y matices con gran facilidad. Los criterios que usamos para el uso de color son:

1. Contraste visual.
2. Similitud con la realidad
3. Influencia del contexto social (publicidad, política...)
4. Contenido simbólico.

Exposición oral.

Lunes 18 de Septiembre, la exposición oral.

                                 En esta clase la profesora nos estuvo explicando como hacer una  exposición oral de forma correcta, desenvuelta y profesional. En lo referente a la comunicación no verbal nos dió consejos sobre la posición, como al estar más elevados que la audiencia indicábamos superioridad. También lo prohibido en una exposición que son las manos en los bolsilos o en la espalda mientras se habla... Sobre este tema nos recomendó el libro de Flora Daves ´´Comunicación no verbal``.
                                       Después nos hablo de la dicción: claridad, modulación de la voz, el volumen y la importancia de los silencios enfáticos. Algunos consejos para mejorar la parte del habla si se tienen problemas son, por ejemplo, hablar tumbado, grabarse para ver las coletillas o donde te trabas....
                                                      El discurso se organiza en tres partes:

1.  Decir quien eres, que haces ahí, un agradecimiento (en nuestro caso a la universidad), decir quien te ha invitado etc...
2.  Este paso es el discurso en si y si divide en otras tres partes:

•  Se empieza contextualizando el discurso, de que vamos hablar.
• Esta es la parte fuerte. Se puede llevar apoyo visual o escrito, como un power point (sin transiciones) o unas fichas con palabras clave que nos ayuden a desarrollar.
• Aquí decimos de que hemos hablado, conclusiones, una memoria.

     3.  En este último paso agradecemos que te han escuchado, que te has sentido cómod@, una                   despedida.