domingo, 19 de noviembre de 2017

Tamaño Formato y Marco.

                           

                          Lunes 13 de Noviembre, Tamaño, Formato y marco



El tamaño es la dimensión física del producto  visual que hemos hecho  alto por ancho o por profundo si es una escultura. el tamaño se elige en relación a la escala del espectador y hace que el producto sea:

  • Más grande que el espectador: produce impacto psicológico, notoriedad, dominio del objeto... Impacto social. Christo envuelve con tela monumentos ha envuelto el parlamento alemán, notredame... 
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  • Más pequeño que el espectador: da una relación íntima con la obra, la podemos cuidar.
Formato es la forma que tiene de presentarse la obra visual es la forma y la orientación del soporte del producto visual. Este es el segundo elemento que debe de seleccionar el emisor para la enunciación de su mensaje.
El formato puede ser:
  • Rectangular: horizontal y vertical.
  • Otros: asimétrico, irregular...
Se escoge un formato u otro por diversos motivos:
  • Adaptación al soporte
  • Adecuación al contenido.
  • Facilitar la lectura.

El marco es el borde del objeto, en una escultura es el entorno, por eso es difícil ubicarla, es lo que separa la obra de la pared donde esta, del lugar que ocupa... El marco es lo que cierra la imagen.

Trabajo Práctico: el trabajo práctico consiste en escoger 5 fotos con cinco formatos diferentes, hacerse un selfie y ponerlo en cada formato, a estas ponerle cinco marcos diferentes: uno con profundidad, otro sencillo, uno con paspartú, otro con sangre y uno barroco.
Después hacerse una foto de cuerpo entero y ponerla en tres tamaños diferentes.


Imagen relacionada
Formato Cuadrado.

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Formato Triangular.

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Formato Rectangular Horizontal.
Imagen relacionada
Formato Rectangular Vertical.



                 
Resultado de imagen de ingres el baño
Formato Circular.



Selfie:

                                               

                                            
                                   Formato Rectangular  Horizontal



                                           
                                                             Formato Rectangular Vertical.



                                           
Formato cuadrado.


Exposición 4




          "Palimpsest", de Doris Salcedo y  "Todas las variaciones son                      válidas, incluida esta", de Esther Ferrer.


                                                       Yendo por el Parque del Retiro de Madrid, uno de los edificios más famosos es el Palacio de Cristal. Allí se encuentra la exposición de Doris Salcedo, la cual es tanto muy visual, como con un trasfondo de denuncia que da para pensar.



                                                          Aunque en la imagen no parece haber nada, si nos fijamos en el suelo se pueden ver unas finas marcas. Estas marcas corresponden a nombres de personas que fallecieron en su intento de emigrar a Europa en busca de un futuro mejor. Es algo efímero que va cambiando, desapareciendo y volviendo a parecer con marcas de agua, tal cual la vida misma.


                                                  El juego de sombras y luces y los destellos del agua, combinados con la impresionante arquitectura hacen de esta exposición un sitio que dan ganas de volver una y otra vez.


                                                   También en el Parque del Retiro, en el Palacio de Velázquez se encuentra la segunda exposición, la de Esther Ferrer. Esta es completamente diferente a la anterior. Nada más entrar no vemos un espacio vacío con solo arte en las paredes, si no  toda una estancia llena de muestras, hasta por el suelo, tanto visuales como sonoras. Uno de los temas en esta exposición y que me llamó la atención fue el de como recorrer un cuadrado de todas las formas posibles. La artista mostraba los estudios, las pruebas, etc.. que hizo con un resultado muy curioso. También hizo una pieza con números primos, trabajó con el espacio, las perspectivas... Y hasta había un piano.




                                                                       Algunas de las piezas de la exposición estaban hechas con objetos con forma de pene, como juguetes de guerra para niñ@s, tales tanques, pistolas etc...



                                                              No solo trabajó con el espacio, si no tambien con el tiempo, mostrando así imágenes suyas con quizá diez años de diferencia.


                                                    Otra parte muy característica de esta exposición fueron los vídeos. En algunos salía ella haciendo performances con sillas, había una en la que salía desnuda en una tele antigua haciendo diferentes acciones en una habitación como lucha ante el patriarcado... Es una exposición muy completa, con una gran mezcla de soportes para trasmitir su mensaje y entiendas de arte más o menos, no quita que llame la atención.  




Fotos tomadas por mi


sábado, 18 de noviembre de 2017

Hombre de Vitruvio y las proporciones humanas.





                           Lunes 6 de Noviembre, Hombre de Vitruvio y las                        proporciones humanas.


                                       En esta clase estuvimos analizando las proporciones humanas según un dibujo de Leonardo Da Vinci. La figura está inscrita en una circunferencia y en un cuadrado y tiene anotaciones sobre las proporciones del cuerpo humano. Esta figura tiene varias leyes que se cumplen. Para comprobarlas la profesora nos mandó dibujar nuestra silueta sobre un papel y medirnos para ver si se cumplían en nuestro cuerpo. A continuación pondré estas leyes y las medidas que me dieron a mi para hacer la comparación:

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  • Altura es la envergadura de los brazos: mi altura es 1,69m-1,66m mi emvergadura, no es exacto.
  • Seis palmas es un codo: mi palma 8cm y mi codo 42cm, no es exacto.
  • Cuatro dedos son una palma: un dedo son 2cm y mi palma 8cm, si que se cumple.
  • Cuatro codos es igual a la altura: 42cm por cuatro es 1,68m y mi altura es 1.69m, no es exacto.
  • De la planta de los pies a la rodilla tiene que haber un codo: mi distancia es de 45,5cm y mi codo es de 42cm, no es exacto.
  • De la rodilla a los genitales un codo: mi distancia es 40cm y mi codo 42cm, no es exacto.
  • De los genitales a los pezones un codo: mi distancia es 46cm y mi codo 42cm, no es exacto.
  • De los pezones a la coronilla un codo: mi distancia es 45cm y mi codo 42cm, no es exacto.
  • El ancho de los hombros un codo: mi distancia es 40cm y mi codo 42, no es exacto.
  • Un pie tiene que ser 1/7 de la altura: mi pie mide 27cm y mi altura 1.69m, no es exacto.
  • Del codo a la axila tiene que haber 1/8 de la altura: mi distancia es 21cm y mi altura 1,69m, es casi exacto, solo se diferencia por milésimas.
  • La cabeza tiene que ser 1/8 de la altura: mi cabeza mide 23cm y mi altura 1.69m, no es exacto.
  • La oreja tiene que ser 1/3 de la cara: si que lo cumplo.
  • La cara se tiene que dividir en tres tercios: si que lo cumplo.
  • La altura de la cara tiene que ser 1/10de la altura total: mi cara mide 18cm, por lo tanto no lo cumple.
  • La oreja tiene que ser 1/3 de la cara: lo cumplo.

El dibujo de mi silueta, que me ayudó hacer una compañera, es este:



                                       













Este ejercicio fue realmente interesante y divertido de hacer, ver como unas medidas coincidían, otras no... Las variedades de las proporciones del cuerpo humano son infinitas y no hay realmente unas más válidas que otras.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Exposición 3

                                                         




                                                     "Las formas del alma"


                                                              Esta exposición consta de un total de catorces artistas exponiendo sus obras en una misma sala. Con diferentes formas de expresión, técnicas, materiales, estilos cada artista expresa su propia forma de ver lo espiritual.
                                                               Celebrada en el Instituto Cervantes de Madrid, nos muestra escultura, joyería, pintura y fotografía donde la iluminación y orden de estas muestras de arte, quizá sea lo más destacable.

Pieza de Soledad Córdoba.
 

                                                     Algunas de los artistas y obras que más me llamaron la atención fueron:

  • Jose Luis Serzo: aunque su tipo de pintura era, teniendo en cuenta otras muestras alli presentes, más convencional, el hecho de mezclar escultura con pintura, el significado y pequeños detalles de sus obras hicieron que fijarse en ella fuera inevitable.


Si nos fijamos las dos figuritas pequeñas a la izquierda del cuadro, en la foto de abajo vemos una representación de una de ellas en una pequeña escultura. Con esto también vemos la importancia de las sombras en esta exposición.





  • Yolanda Tabanera: sus trabajos en esta exposición realmente llaman muchísimo la atención por el cambio radical ante el resto de las obras:

  • Mireya Martín: su obra parece querer conectar con el origen del ser humano, con lo más natural, inocencia...


                                                     Estos son solo algunos ejemplos de los 14 artistas de esta exposición, la cual me habría gustado ver con más calma y con alguna explicación de ciertas obras.


   

Trabajo del libro.



El misterio de la creación artística, Stefan Zweig.


1-Breve biografía del autor/ editorial/ año de edición/ otros títulos del mismo autor

Stefan Zweig , nace en viena en el 1881 en el seno de una familia judía acomodada. Se doctora en filosofía, en 1910 participa en la Primera Guerra Mundial, aunque tiene grandes convicciones antibelicistas. Gracias a la situación económica de sus padres se puede permitir viajar conociendo a multitud de personalidades de la época. Finalmente en Petrópolis, Brasil en 1942 viendo un futuro negro con el nacionalsocialismo se suicida junto a su esposa.
El libro que leímos de este autor es “El misterio de la creación artística”, la edición del 2007, con editorial Séquitur e ISBN  9788495363350 .
Otros titúlos son: “Fue él”, “Amok”, “Clarisse”, etc.

2-Resumen general del libro (realizado por vosotros y después de leerlo)

El libro comienza con una conferencia que dio en Buenos Aires, en ella habla sobre el proceso de creación artístico y nos da varios ejemplos de los más variados artistas explicando anécdotas y curiosidades sobre ellos. Los siguientes capítulos son sobre biografías o pequeños fragmentos de sus vidas de otros artistas, mayormente escritores. Así nos habla de Lord Byron, de su oscura naturaleza y el revuelo que causo la muerte de este gran poeta. Stefan aun así decía que Lord Byron era poeta por circunstancias ajenas a él, por un gigante orgullo.
El siguiente artista es Marcel Proust, que debido a una enfermedad se convierte en un observador de la vida, en concreto del de las altas esferas de las cuales se fijaba en cada mínimo detalle, en cada mínimo gesto para luego plasmarlo en sus novelas. Despues de el tenemos a Hugo Von Hofmannsthal el cual era capaz de recuperar viejos clásicos y volverlos a llevar a la gloria con sus versos.
Habla tambien de Sigmund Freud al que dedica unas palabras de profunda admiración hacia su persona, trabajos y descubrimientos.
Fritz Nietzsche contado desde la perspectiva de su madre, que cuenta como en un principio era su hijo ideal, buen cristiano y muy inteligente, pero como una enfermedad mental lo lleva a la locura y lo internan. Asi vemos el sufrimiento de la madre, como lucha para poder volver a tenerlo en casa y cuidar de él, pese el trabajo y la constante atención que precisa.
Después viene Tolstoi del cual nos cuenta su evolución de gran religioso a un crítico de la propiedad, que llega hasta su propia versión del anarquismo. No es solo un teórico, el mismo lleva a la práctica su movimiento en su día a día, trabaja la tierra pese a ser un aristócrata y hace una fuerte crítica a la violencia. Pese que en Rusia no tuvo mucha influencia, fue clave, por ejemplo en la India con Ghandi.
El siguiente es Felipe Daudet, conocido también durante cinco días como como Pierre Bonchamps. Un niño que se escapa de su casa para vivir una nueva vida de aventuras. Esta aventura finaliza a los cinco días con su suicidio.
Beatrice Cenci es la primera mujer que sale como luchadora y cuenta la historia de como mató a su padre por tenerlas a ella y a su madre encerradas y maltratadas sin poder ver a ninguna otra persona. Por este acto fueron juzgadas y condenadas y el punto interesante de la historia fue como por la juventud y belleza de la muchacha todo el pueblo se apiadó de ella el día de su muerte.
Por último tenemos “Los jardines en la guerra” que trata su propia experiencia con la guerra.

3-¿Qué claves se enuncian en el prólogo?

Nuestra edición no tenía prólogo.

4-¿Cómo está organizado el libro?

El libro comienza con una conferencia suya y después son capítulos narrando la biografía de diferentes artistas.

5- Puntos que resaltarías como los que más te han servido

Pese la dificultad de lectura de algunas de las partes como la de Tolstoi, es realmente interesante la evolución de su pensamiento o el gran uso de vocabulario que utiliza el autor para decir el más mínimo detalle. También destacaría la pasión con la que escribe de estos artistas, que aunque te puedas sentir más o menos identificado o gustarte más o menos, hace que irremediablemente te sientas en consonancia o llegues a entender porque dice las cosas que dice.

6- Descubrimientos personales a través de la lectura de este libro.

La historia de diferentes personajes históricos es seguramente lo que más cala al leer este libro. El pensamiento de Felipe Daudet realmente te deja anonadado, tanto por el hecho de escaparse de casa y tomar las decisiones que tomó, como por sus poesía que nos mostró el autor, que teniendo en cuenta la edad del niño son apasionantes. También la locura de Nietzsche, habiéndolo estudiado en el instituto, que esta parte de su vida fuera completamente obviada y la figura de la madre ni mencionada me parece terrible.

7-¿Recomendarías este libro?

Dependiendo de la persona, sus gustos etc. Lo más probable es que recomendase alguna de las partes teniendo en cuenta gustos personales, ya que quizá a una persona que no le guste la poesía leer sobre Lord Byron o Hugo Von Hofmannsthal, se la haga tedioso, tanto de entender como de disfrutar. Aun asi tanto las historias de Beatrice Cecin o Felipe Daudet, se las recomendaría a cualquier persona.

8-Otros autores que abordan este tema

François Rastier con “La creación artística:la imagen, el lenguaje y lo virtual”,
María L.F Cao “Creación artística y mujeres”.

9- Orígenes del tema a sobre el que gira el libro

Es un tema recurrente a lo largo de la historia y que siempre ha llamado la atención.


10- Conclusiones a las que has llegado


Todas las formas de creación artísticas son diferentes entre si, pero no por ello menos válidas o de menos valor el resultado. Cada artista es un mundo, con sus propias divagaciones, motivos para hacer lo que hace; y ver el resultado en si, sin preocuparse del método, sin tratar de averiguarlo, que pensaba, el porque de ese trazo o esa coma es ver el arte a medias.

La forma.

                                           

                                                 3 de Noviembre, la Forma.

 Es el limite entre el cuerpo y el espacio, sirve para informarnos acerca de la naturaleza de las cosas a través de sus aspecto exterior.
 Planilandi, de Erwin Abbott. es un libro que habla de las formas planas.

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Las formas se adaptan y cambian dependiendo de su función. Un pintor interesante que tiene que ver con este tema es Jerónimo Elespe.

Resultado de imagen de Jerónimo Elespe.

Jorge Wagensberg divide las formas de esta manera:

  • Esfera: se forma cuando todas las fuerzas ejercen la misma presión, es una de las formas mas perfectas en la naturaleza, produce intimidad, guarda, la esfera utiliza la mínima superficie. Pol Bury (arte cinético).
  • Onda: se mueve y comunican, nos comunicamos a través de ellas. La onda mueve y comunica
  • Ángulo: penetrar y concentrar (los dientes).
  • Hexágono: son esferas sometidas a presión.
  • Fractal: el cuerpo humano es fractal, es decir que se ramifica.
  • Parábola: mantiene la presión y la concentra.
  • Hélice: agarra, tiene fuerza de tracción.
  • Espiral: empaqueta, crecer sin ocupar mucho espacio. Martin Chirino:
Gordon Matta-Clark, trabaja con formas circulares: iba a casas abandonadas con una mtosierra y las cortaba.
Resultado de imagen de Gordon Matta-Clark

Orlan, cuestiona los canones de belleza actual y se hace operaciones esteticas  es body art.
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Nicola Contastino tambien trabaja con formas circulares.

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Ana Laura Alaéz trabaja con formas circulares, fractales etc...

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Tayoi Kusama esta obsesionada con los circulos.

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 Andy Goldsworthy  usa circulos, onda etc...
Resultado de imagen de Andy Goldsworthy

Walter de María hizo una instalación en el medio de un campo con 400 postes de metal sobre el que caen rayos en Nuevo México.

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Jorge Mayet tambien trabaja con fractales-

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Esther Ferrer con "los arboles de la ciencia y del bien y del mal".

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Joana Vasconcelos es una artista plástica portuguesa y contemporánea que trabaja con ganchillo.

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                                                  Otro libro que recomendó este mismo día fue "Espacios del anonimato" de Marc Augé.


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Taller de Fotografía.

       



                                 Viernes 27 de octubre, taller de fotografía.



                             Después de adquirir conocimientos sobre la luz, en el plató de la universidad los pusimos en práctica con un trabajo de fotografía que dió resultados verdaderamente interesantes.
Aquí dejo las fotos:

                               




                               




                               



                              



                             


                             



                             





martes, 7 de noviembre de 2017

La luz.

                                         




                                             Lunes 23 de octubre, la luz.

                                                                    Sin la luz, lo visual no existe. La luz ha representado siempre lo divino, lo inalcanzable, lo sagrado. Hay varios tipos de iluminación y según cual sea tiene diferentes connotaciones.


  • Natural: un artista que utiliza este tipo de luz es Eugenio Recuenco.
Resultado de imagen de Eugenio Recuenco.

  • Artificial: puede provenir de focos, de linternas, de flash. Puede ser continua o discontinua. Dan Flavin es un artista que trabaja con luz artificial.
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                                                            La sombra es donde no llega la luz. Da volumen, relieve o profundidad. La sombra es la proyección de un cuerpo. Un artista que trabaja con sombras es Fabrizio Corneli que usa papeles para crear figuras con sombras:

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          Otro artista que hizo un trabajo con sombras al que llamó Hemmer es Rafael Lozano. Consistía en hacer unas proyecciones enormes de modelos y las personas se ponían delante haciendo coincidir su su sombra y los resultados son realmente curiosos.

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      Los libros recomendados de hoy fueron tres:
  • "Naufragios" de Esperanza Guillén.
  • "Ready player one" de Ernest Cline.
  • "Breve historia de la sombra" de Victor Stoichita.

Ejercicios textura






                             Viernes 20 de Noviembre, ejercicio textura.


                En referencia con la clase anterior la profesora nos mandó una serie de ejercicios con texturas, uno de fotografía y otro manual.
  El de fotografía que consistía en buscar diferentes texturas, es este:
















 





El ejercicio de textura manual consistía en hacer una textura que correspondiese a un objeto y otra que no:

Jersey de punto.
Panal de abeja.

Hoja.

Pieza de lego.